Veronique Dasen

Résumé
Plusieurs scènes de jeu du cerceau se déroulent en contexte funéraire sur des stèles et des lécythes à fond blanc en Grèce classique. Le sens de ces représentations dépasse celui du divertissement insouciant. Le jeu du cerceau s’inscrit dans un réseau de références qui associent le défunt au modèle mythique de Ganymède. Le récit de l’enlèvement du prince troyen sur l’Olympe traduit l’émotion suscitée par la disparition des plus jeunes er l’espoir d’une forme d’immortalisation. Sur les stèles et lécythes à fond blanc, l’activité ludique devient un opérateur métaphorique. Le jeu du cerceau fait du défunt un nouveau Ganymède auquel un au-delà bienheureux est promis.


Abstract
Several scenes of hoop game take place in a funerary context on steles and white figure lekythoi in the Greek classical period. The meaning of these scenes extends beyond the display of a mere entertainment. The hoop game is part of a network of references associating the deceased with the mythical model of Ganymede. The abduction of the Trojan prince expresses the emotion caused by the death of young indivuals and the hope for a form of immortalisation. On funerary steles and white figure lekythoi, play is used as a metaphorical operator. The hoop game transforms the deceased into a new Ganymede with the promise of a blessed afterlife.

Aristote attribue à Archytas de Tarente l'invention du hochet. La découverte ne concerne cependant pas l'objet, mais le concept qui détermine son usage. Elle prend tout son sens à la lumière de la dimension éducative de la musique prônée par le pythagoricien et ses contemporains. Loin d'être un simple objet ludique, « le hochet d'Archytas » participe pleinement au processus de « fabrication de l'humain » qui transforme par étapes le tout-petit en être social en Grèce ancienne. Le rythme et la musique structurent l'âme de l'enfant tout en le détournant d'activités désordonnées qui font prendre de mauvaises habitudes. Son usage témoigne du souci d'entourer le tout petit de soins adaptés à son âge dès la naissance. Il s'inscrit aussi dans une gamme de soins qui inclut les berceuses et visent à assurer une croissance en bonne santé. La représentation sur un chous attique d'un enfant assis sur son pot, entouré d'un bâton à roulettes, d'un chous et brandissant un hochet résume ce programme d'anthropopoiêsis : il associe l'apprentissage de la propreté, de la marche, des rites religieux de la cité, à la formation de l'âme par le rythme musical du hochet. Abstract : Aristotle attributes to Archytas of Tarentum the invention of the rattle. However, the discovery does not concern the object, but the concept which determines its use, as the educational dimension of music advocated by the Pythagorean and his contemporaries reveals. Far from being a simple playful object, the rattle fully participates in the process of 'making human' which transforms step by step the toddler into a social being in ancient Greece. Rhythm and music structure the mind of the child, also diverting of activities that cause bad habits. Its use demonstrates the concern to surround the child with care adapted to his/her age from birth. It is also part of a range of care that include lullabies ensuring a healthy growth. The depiction on an Attic chous of a child sitting on a pot beside a wheel cart and a chous, holding a rattle, epitomizes this program of anthropopoiêsis: the learning of the cleanliness, walking, community religious rites, and the training of the soul by the musical rhythm of the rattle.

L'expression grave des portraits d'enfants dans la sculpture en relief et ronde bosse de l'époque romaine républicaine et impériale constitue un code visuel qui ne manifeste pas de sentiments personnels. La retenue corporelle de ces enfants, vivants ou morts, se rapporte à un discours éducatif normatif qui prône le contrôle des émotions. Cette maîtrise de soi les associe au milieu de l'élite et trahit les aspirations sociales de leurs proches. Leur attitude révèle aussi une façon de penser l'enfance comme un temps suspendu de formation du corps et de l'âme. Abstract.

The sober expression of children's portraits in sculpture and reliefs of the republican and imperial Roman period constitue a visual code that doe not express personal feelings. The physical restraint of these children, alive or dead, is related to a normative educational discourse that trains the control of emotions. It displays self-control which associates them with the elite circle and betrays the social aspiration of their relatives. Their attitude also reveals a way of thinking childhood as a suspended time devoted to the training of body and mind.

«Twin Births in Ancient Greece. Myth, Medical Discourse and Iconography»  in P. N. Soucacos, A. Gartziou-Tatti, M. Paschopoulos (eds), Hybrid and Εxtraordinary Βeings. Deviations from “Νormality” in Ancient Greek Mythology and Μodern Medicine, Konstadaras, Athens, 2017, p. 69-78.

Sur les traces des praticiennes antiques : questions méthodologiques L'existence de femmes exerçant une activité thérapeutique dans l'Antiquité grecque et romaine a peu à peu été pleinement reconnue par les chercheurs au cours de la deuxième moitié du XX e siècle.. L'examen des traductions modernes fait prendre conscience des obstacles épistémologiques et culturels qui ont longtemps freiné leur identification.

Résumé : Sur les vases attiques et italiotes, plusieurs jeux d’adresse et de hasard mettent en scène des jeunes gens des deux sexes en âge de se marier. L’objectif des imagiers n’est pas de représenter un jeu réel, permettant de reconstituer des règles. Les pratiques ludiques transposent dans un univers virtuel le prélude des relations amoureuses et les préparatifs du mariage. Les jeux d’adresse et de hasard créent un espace métaphorique où les jeunes filles ne sont pas vues comme de simples objets du désir masculin. La dynamique du jeu visualise la représentation collective et sociale de leur monde intérieur placé sous le signe de l’incertitude, de l’émotion ; leur activité ludique s’apparente aux pratiques divinatoires et magiques, patronnées par Éros et Aphrodite.
Abstract: On Attic and Italiot ceramics, several skill and chance games involve young individuals of both sexes in prenuptial age. The aim of the painters is not to represent a real game, allowing the reconstruction of rules. Ludic activities transpose courtship and the preparations of wedding in a virtual world. Games of skill and chance create a metaphorical space where girls are not seen as objects of male lust. The dynamic of games visualises the collective and social representation of their interior world made of uncertainty and emotion; their ludic activities are akin to oracular and magical practices, under the patronage of Eros and Aphrodite.

Sur une célèbre amphore attique de l’époque archaïque (vers 540 av. J.-C.), signée par Exékias, peintre et potier, deux guerriers sont assis, face à face, lances à la main, entièrement absorbés par un jeu de pions. La scène est régulièrement illustrée comme un épisode de la guerre de Troie que l’Iliade n’aurait pas conservé. L’imagier aurait représenté un moment de détente où Achille et Ajax, nommés par des inscriptions, auraient oublié le tumulte de la guerre grâce au jeu. Cependant, d’autres lectures peuvent être envisagées. En abandonnant la recherche d’une narration, de nouvelles interprétations apparaissent, éclairant les différentes dimensions du « jouer » des héros qui n’ont rien de futile.

Abstract: This paper is mainly based on VIth and Vth century vase painting, a media allowing reflections on collective imagery, compared with later medical texts, especially the Hippocratic treatises and Aristotle’s biology. A comparative study of the literary and visual discourses on early childhood reveals the interactions between
scientific ideas and popular beliefs. Iconographic changes do not mirror the progress of medical knowledge, but reflect popular assumptions that influenced the construction of scientific ideas. A number of common places relating to children’s anatomy and physiology can be found in pictures as well as in scientific observations, such as children’s softness, spontaneity and frailty. These ideas justify child-rearing practices that belong to the ‘longue durée’ until the modern period, such as swaddling, and the prevention of premature standing and walking.

Résumé
Largement diffusées dans le monde grec à l’époque archaïque, les figurines en terre cuite de « nain ventru » sont issues de l’iconographie des dieux nains égyptiens Bès et Ptah-Patèques. Cet article examine les différentes variantes hellénisées du type en analysant les modes de réappropriation du motif, ses différentes fonctions religieuses, et les raisons de la durée si brève de sa production.

Abstract
Widely distributed in the Greek world in the archaic period, clay figures of « crouching dwarfs » reproduce a selection of features of the Egyptian dwarf gods Bes and Ptah-Pataikoi. This paper examines the different variants of the hellenised type and analyses how the motif was adapted, its different religious functions, and the reasons of its short production period.

La réflexion historique sur les technai du corps a donné lieu à plusieurs approches : étude de la connaissance du corps et de son fonctionnement par les médecins antiques, déconstruction de cette connaissance, analyse de ses implications sociales et approche relevant de l’histoire du sensible. Les sources physiognomoniques gréco-romaines, de l’époque classique grecque jusqu’à la fin de l’Antiquité, témoignent par leur nombre de la popularité de cette lecture morale des signes du corps. Longtemps négligées, elles bénéficient du développement d’une histoire culturelle sensible au corps dans toutes ses manifestations. Les pratiques magiques font aujourd’hui aussi partie de cette histoire et livrent une manière culturelle de penser le corps par métaphores.
The Technai of the Body: Medicine, Physiognomony, and Magic
Abstract: Historical reflection on bodily technai has resulted in several approaches: studies on the knowledge of the body and its functioning by ancient doctors; deconstruction of this knowledge; analysis of its social implications; and approaches based on the history of sensitivity. Greek and Roman physiognomonical sources, from the Greek classical period until late antiquity, attest by their number to the popularity of this moral reading of bodily signs. Long neglected, they have benefited from the development of cultural history with interest in the body in all its manifestations. Magical practices are now also part of this history and are revealing of cultural ways of conceiving the body through metaphors.

This paper re-evaluates the notion of handicap/infirmitas in ancient Greece at the light of the case study of dwarfs, who are an informative category, because they can be physically and mentally very fit; they were not regarded as physically impaired in Antiquity, nor as blemished. The paper will examine their status at the light of new evidence and new theoretical models that confirm the ambivalent status of short-statured persons, physically different, but attractive and integrated within Athenian social and religious life.

A very popular form of ancient divination relies on reading the signs delivered by the human body, such as quivering or skin irregularities. A treatise attributed to Melampous lists predictions and psychological interpretations drawn from the observation of cutaneous defects. Physiognomic omens are well evidenced in ancient Babylonia, as well as in later Arabic and Jewish traditions. This practice did exert a marked influence in Graeco-Roman Antiquity. It appealed to all, the elite as well as the plebe, to men and women. Several texts allude to professionals, men and women, who read the future from facial features. Allusions to elaioscopy may be found in iconography, and the treatise of pseudo-Melampous could offer a key for interpreting the presence of moles on portraits, mostly of the Roman Republican period.

Résumé
L’emmaillotement du nouveau-né et du nourrisson est souvent présenté par les auteurs modernes comme une coutume inscrite dans la longue durée, sans modification notable dans l’espace et le temps. D’une société et d’une époque à l’autre, elle se décline cependant avec des variantes qui peuvent être associées à des pratiques votives en Grèce ancienne. Les offrandes de vêtements dans les sanctuaires grecs sont bien documentées par les sources littéraires et épigraphiques. Dans les inventaires conservés, le nourrisson ne semble être présent qu’au travers des offrandes de vêtements maternels en remerciement pour un heureux accouchement. Différents indices permettent de suggérer que des langes furent aussi offerts à Artémis en sa qualité de kourotrophe lors d’un moment de transition associé à un changement de vêtement, peut-être en relation avec la pousse des dents.

Abstract
The swaddling of newborn babies and infants is often presented by modern authors as a « longue durée » custom, with no conspicuous transformation in time and space. Variants, however, occur that may be associated with votive practices in ancient Greece. Literary and epigraphic sources record the votive offering of clothes in Greek sanctuaries. In the inventories, the infant only appears through the offerings of his mother garments as thanks for a happy delivery. Various elements allow us to suggest the offering of swaddling clothes to Artemis as kourotrophos at a moment of transition associated with a change of clothes, possibly at the time of teething.

En Grèce, comme à Rome, différents types de source, écrites, iconographiques et archéologiques, suggèrent que l’enfance n’était pas vécue comme un temps continu, mais structuré en étapes, souvent associées à des fêtes familiales ou collectives, marquant l’intégration progressive de l’enfant dans la vie communautaire et menant de la naissance à l’âge adulte .
Si les rites accomplis dans un cadre public sont relativement bien connus, les textes littéraires sont peu bavards sur les moments ritualisés de l’existence qui se déroulent dans l’intimité de l’oikos ou de la domus. Dans quelle mesure les sources iconographiques et archéologiques peuvent-elles pallier le silence des textes ?
Ma contribution examinera deux exemples tirés du monde romain, notamment en Italie et dans les Trois Gaules, l’un principalement iconographique, éclairant l’existence possible de rites de naissance, l’autre archéologique, suggérant le passage d’étapes ritualisées au cours de la petite enfance. Dans les deux cas, nous confronterons les résultats de nos hypothèses aux informations livrées par les autres sources. Nous convoquerons des recommandations issues de traités médicaux, souvent négligés dans ce contexte, mais qui peuvent nous aider à saisir les moments charnières de l’existence, absents d’autres sources écrites. Les auteurs s’y attardent sur les périodes de transition jugées particulièrement critiques – dentition, sevrage – qui ont pu faire l’objet de rites. Si les médecins n’en parlent pas, car ce n’est pas leur objet, l’iconographie et l’archéologie pourraient en conserver des traces.

Since antiquity, speculations on the emergence of human life and the status of the embryo have prompted intense debates. How does fetal matter grow into a human being? When does it have a soul? Was it treated as a potential person or as just an extension of the mother's body? No general agreement existed, but there was a plurality of viewpoints according to different medical, philosophical, and legal perspectives and to gender. Neither aborted nor newborn babies had their own right to life before social recognition by the father about one week after delivery. The absence of legal provision on infanticide until the third century CE is consistent with the uncertainties of the human status of the unborn displayed in ancient literature. Various written and iconographic sources, however, reflect the possible perception of the unborn child as a living being, worthy of divine protection, and directly addressed.

Summary. The main purpose of magical gems was to secure divine
protection, avert evil influences and heal various diseases. Some body parts are especially addressed, such as the stomach and the uterus. This concern seems to relate to ‘societal diseases’ also found in contemporary literature. How do these ‘healing pictures’ function? The analysis of the pictorial elements reveals
different levels of therapeutic efficacy. Some images use visual plays upon words, others combine Egyptian and Graeco-Roman elements, allowing ‘bilingual’ readings. The mnemonic function of images, charakteres and voces magicae also requires further investigations. Objects could transmit the memory of oral rituals and knowledge. The transfer of magical figures on other
media is very rare, but when it occurs, as on a few medical devices, it may help us to understand the mechanism of medico-magical performance, combining formalism and inventiveness.
DOI: 10.1111/ojoa.12033

Epreuves. Version développée en chapitre dans Le sourire d'Omphale, Rennes, 2015. Parmi les objets qui ont servi de véhicule à la mémoire des rites et pratiques magiques, on dénombre différentes sortes de pierres et de concrétions auxquelles on attribue des propriétés insolites. Comme les plantes et les animaux, ces pierres sont créditées d’une vie qui leur est propre. La frontière entre les espèces est poreuse. L’inerte peut être animé d’une vie secrète. Les pierres ont un sexe, masculin ou féminin, voire sont hermaphrodites, et une vie sexuelle. Elles respirent, parlent, ont des penchants, s’attirent ou se repoussent. Certaines sont même enceintes, voire accouchent. Cet article explore la tradition littéraire des lapidaires et la confronte à la réalité archéologique. Certains objets traversent les siècles, comme la célèbre aétite. Le système est polarisé, mais ne se réduit pas à une opposition masculin/féminin. Si les pierres ont un sexe, il existe des pierres masculines qui accouchent, et des pierres utérines bonnes pour les hommes.
Many objects have transmitted the memory of magical rites and practices. Like plants and animals, a number of stones and concretions were believed to possess a secret life. The dividing line between species can be porous. Stones are gendered: some are feminine, others masculine, or bisexual, and they have a sexual life. They can breath, talk, attract or repell. Some are even pregnant and give birth to other stones. This paper explores the lapidaries’ traditions and confront them with archaeological artifacts. Some objects cross centuries, such as the famous aetites. The system is polarised, but it is not reduced to a male/female opposition. If stones have a sex, there are masculine stones that deliver, and uterine stones good for men.

47. Notices complémentaires, ibid. : Les choès, 98 ; Buffle sur roulettes, 106 ; Poupée articulée (Aphrodite ?) de Myrina, 156 ; Hochet, provenance inconnue. Époque romaine, 159 ; Poupée articulée, de Corinthe, 157 ; Hochet, époque romaine, 159 ; Poupée articulée, d’Italie ? 166 ; Stèle funéraire grecque, d’Attique, 276 ; Luc Olivier Merson (1846-1920), Le sacrifice des poupées, 1871, 277.

Professeure en sciences de l’Antiquité à l’Institutum Studiorum Humanitatis (ISH) de Ljubljana (Slovénie), Graduate School of Humanities, Anthropology of Ancient Worlds, et coordinatrice du programme Anthropology of Gender, le parcours de Svetlana Slapsak est marqué par sa passion pour l’étude de la Grèce antique, son engagement résolument antinationaliste et féministe.
https://www.cairn.info/revue-nouvelles-questions-feministes-2011-2.htm#summary
http://journals.openedition.org/lectures/7089

En vente dès les le 23 novembre en librairie.
Les notions grecques et romaines, telles que
oikos, oikia, familia, domus, que nous traduisons
par « famille » ou « maisonnée », sont polysémiques
et désignent un groupe de personnes réunies sous
une même autorité, liées entre elles essentiellement
par des relations de parenté ou des rapports de
dépendance, et partageant au quotidien la même
résidence et des activités communes ; dès lors,
ces mêmes notions peuvent également désigner
la composante matérielle de ce groupe, son
patrimoine et son habitat.
Considérée par les Anciens eux-mêmes comme
l’unité primordiale de toute société, cette « famille »
est perçue comme la cellule sociale et économique
de base, susceptible de répondre aux besoins
élémentaires de ses membres. Elle assure ainsi,
d’un point de vue économique, les fonctions de
production, d’échange et de consommation, d’un
point de vue social, les fonctions de reproduction,
de socialisation, d’assistance et de transmission. En
Grèce et en Italie, la maisonnée se construit aussi au
travers d’un ensemble de cultes, pratiques rituelles
et croyances associées au cycle de la vie familiale.
Ce sont ces multiples dimensions que cet
ouvrage se donne pour objet de présenter,
dans une démarche que nous avons souhaitée
interdisciplinaire, comparative et didactique,
soucieuse de mettre en évidence la diversité des
sources disponibles ainsi que les directions prises
aujourd’hui par les recherches pour en rendre
compte.

Ce numéro est consacré aux différents modes d’action du médecin antique, à la croisée de l’histoire du corps et du geste, de la pharmacologie et de l’instrumentarium.
Un bilan historiographique introduit le volume (V. Dasen). Plusieurs articles présentent pour la première fois des objets inédits ou méconnus : D. Ignatiadou propose une nouvelle interprétation du défunt de la tombe de Derveni, basée sur l’analyse du contenu de la boîte en bronze déposée dans la tombe. M. Lioux fait avancer notre connaissance d’une pratique mal connue, celle des garrots, dont elle identifie la présence sous la forme d’anneaux, avec ou sans ardillon, jusqu’ici interprétés comme de simples boucles de ceinture, dans une série de tombes de médecins. V. Martini revisite la signification du flacon en forme d’hippopotame de la tombe du médecin de Bingen dont elle a réalisé de nouvelles photographies. Des textes et documents connus sont relus à la lumière de nouvelles grilles de lecture, sur le corps du médecin comme instrument (L. Bodiou), la mise en scène des compétences médicales dans l’iconographie et l’épigraphie (N. Massar), ou les savoirs que véhicule l’usage de plantes (P. Gaillard-Seux).
Toulouse, Presses universitaires du Midi
http://pum.univ-tlse2.fr/~no-8-Agir~.html
ISBN : 978-2-8107-0444-6

Cet ouvrage réunit un ensemble d’études en partie inédites sur la maternité, la naissance et la petite enfance dans le monde grec et romain. Une riche documentation, composée de différentes sources, écrites, iconographiques et archéologiques, jette un éclairage nouveau sur le statut de l’enfant à naître et du nouveau-né, ainsi que sur les pouvoirs que les femmes ont su s’aménager quand la vie et la mort se côtoient.
Plusieurs idées reçues sont revisitées, sur la passivité et la soumission des femmes, sur l’indifférence face à la mort des tout petits. De nombreux témoignages se rapportent aux échanges qui se produisent entre la mère et l’enfant qu’elle
porte. Désir d’enfant et « maternalité » se matérialisent dans l’image de la femme grelot.
Sur les gemmes magiques, des métaphores visuelles mettent en scène la puissance active du ventre maternel et les forces en jeu dans la génération. L’iconographie
des pierres gravées révèle les compétences inattendues d’Omphale qui contredisent un discours normatif. Son sourire traduit la force des femmes alliant résistance, souplesse et ténacité dans des sociétés patriarcales.
À Rome, le pater familias ne relève pas de terre le nouveau-né pour reconnaître sa légitimité. Le rite de passage est accompli par la sage-femme qui coupe et lie le cordon ombilical sous le regard des Parques. Les stratégies de deuil des mères sont éclairées par l’image du ventre maternel comme un vase où tantôt se cuit le petit d’homme, tantôt devient le réceptacle symboliquement nourricier
pour le dernier voyage.

Comptes-rendus: C. Lambrugo, Lanx, 21, 2015: http://riviste.unimi.it/index.php/lanx/article/view/7615/7375

Cet ouvrage s’inscrit dans le mouvement de renouvellement des
études sur la magie antique et postantique. Longtemps tenus pour
marginaux et an-historiques, les savoirs magiques sont désormais
abordés comme l’expression de croyances qui doivent être
soigneusement replacées dans leur contexte social et religieux. De
la Mésopotamie à la Renaissance occidentale, en passant par
Byzance, cet ouvrage dresse un bilan original sur les modes de circulation
de ces savoirs, tantôt recherchés, tantôt condamnés. L’accent
est mis sur les objets comme véhicules de la mémoire des rites
et pratiques magiques. De nouvelles voies sont explorées avec un
regard neuf posé sur les interactions entre la magie et des domaines
contigus comme la religion, l’astrologie et la médecine.

""This book examines dwarfs in myth and everyday life
in ancient Egypt and Greece. In both cultures physical
beauty was highly admired, even to excess. What
happened to those whose appearance did not conform
to the ‘ideal proportions’? The spectacular forms of
dwarfism were always a focus of interest, and it is the
most depicted disorder in antiquity. In this study Dr
Dasen brings together for the first time a whole range
of mostly unpublished or little-known iconographic,
epigraphic, literary, and anthropological evidence. She
covers areas such as the history of caricature and the
portrait; medical history, in particular, the development
of the perception of congenital disorders; social history;
and history of religion, with questions on the magical and
ritual efficiency of the malformed in sacred and theatrical
contexts. She considers also the complex relations
between mythology and ethnography, as shown, for
example, in the Greek myth of the Pygmies. This is a
fascinating work, with a wealth of insights for anyone
interested in the history of medicine and the ancient
world.""

Cet ouvrage propose une réflexion pluridisciplinaire sur l’histoire de la commensalité et du goût. Ses trois volets explorent de nouvelles pistes sur l’importance symbolique de la nourriture. Le premier est centré sur l’imbrication de l’alimentaire et du social, à travers l’exemple de l’allaitement, source de parenté entre des personnes biologiquement non apparentées. Le deuxième réunit des études sur l’expression de la sensibilité gastronomique dans la littérature moderne. Le troisième explore des formes atypiques de convivialité, du cannibalisme biblique au végétarisme. Des extraits choisis d’oeuvres méconnues ou difficilement accessibles complètent le volume.
Manger est un acte social et symbolique : démonstration en quinze arrêts sur image, couvrant trois mille ans d’histoire. Un complément précieux aux nombreuses histoires de l’alimentation parues depuis quinze ans.

D’où vient l’histoire de La Belle au bois dormant? Qui sont les «fées» présentes lors de la naissance de la petite princesse? Ce volume rassemble des contributions qui rendent compte de l’extraordinaire richesse et complexité de cette vieille histoire que l’on croyait familière, depuis ses lointaines origines dans les cultes et rites de la naissance au Moyen-Orient. Le destin qui se joue au moment de la naissance lie la vie et la parole, et cette association inscrite dans l’étymologie du mot fée s’est manifestée dans l’art, la littérature et la culture occidentale jusqu’à aujourd’hui. Le volume propose des éclairages inédits sur la longue tradition iconographique et littéraire en lien avec La Belle au bois dormant, des reliefs sumériens aux célèbres contes de Perrault et des Grimm, jusqu’à leurs réécritures et adaptations cinématographiques contemporaines.

Where does the Sleeping Beauty tale come from? Who are the «fairies» that preside over the birth of the little princess? This volume collects various essays that bear witness to the extraordinary richness and complexity of this familiar story, starting with ancient Middle-Eastern birth cults and rituals. The fate that is determined at the moment of birth, linking as it does life-span and speech, is woven into the etymology of the word fairy itself, and this connection threads through the history of the tale in Western literature, art and culture from Antiquity to the present day. The volume brings to light the long literary and iconographic tradition related to La Belle au bois dormant/Sleeping Beauty, from Sumerian bas-reliefs to Perrault’s and Grimm’s classic versions of the tale to contemporary rewritings and film adaptations.

This book discusses the transmission of social memory and social identities in elite and non-elite families. It provides definitions of the notion of individual and collective memory, and examines the importance of children in the transmission of family tradition and values from the Republican period to the Late Roman world. It deals also with threats to familial memory, in terms of children deliberately or accidentally excluded from the family group. This collection of chapters reveals a multifaceted picture of the Roman family, based on the analysis of material, epigraphical, and literary evidence. The focus is on relationships and practices, rather than institutions, reflecting shifting concerns among a new generation of Roman family historians. Twenty-five years after the first Roman Family Conference, this fifth volume continues a tradition of innovation: it presents the latest approaches of American, Australian, and European research on Roman family history.
Introduction:  https://global.oup.com/academic/product/children-memory-and-family-identity-in-roman-culture-9780199582570?cc=ch&lang=en&

Que se passait-il quand on tombait malade dans l'Antiquité? Cet ouvrage examine la façon dont on se représentait le corps et son fonctionnement dans le monde gréco-romain. Il analyse le statut précaire du médecin à une époque où aucun diplôme officiel ne sanctionne sa formation. À côté des œuvres de figures célèbres, d'Hippocrate à Galien, différents thèmes sont abordés, comme ceux de l'éthique médicale, des relations entre le patient et son médecin, du traitement des «maladies des femmes». Le dernier chapitre s'intéresse à l'héritage de la médecine antique dans la culture occidentale jusqu'à l'époque contemporaine. Complété par un choix de sources et de documents iconographiques commentés, l'ouvrage offre une introduction claire et concise accessible aux non spécialistes.
http://www.chuv.ch/iuhmsp/ihm_home/ihm_publications/ihm_bhms.htm

Revendiquant ouvertement le choix d’une histoire totale, les contributions à ce volume s’intéressent aussi bien aux corps en armes ou au corps héroïque qu’à la valeur de la pilosité ou aux stigmates de la vieillesse. Une attention particulière est consacrée à la physiognomonie antique, à savoir l’art de juger une personne d’après son apparence physique, ses gestes, ses expressions et ses attitudes afin de déterminer son caractère, voire son avenir. Il s’agit de déchiffrer les corps en prenant en compte la totalité des signes visibles.

Les avancées des nouvelles techniques d’intervention sur le développement prénatal et la procréation, ainsi que l’essor des travaux sur l’histoire de la parenté, du corps et de la sexualité, ont favorisé l’émergence de nouveaux questionnements sur ce qui construit notre identité d’être humain et ses multiples dimensions culturelles.

La figure de l’embryon est au cœur de ces interrogations. Pour saisir l’évolution des regards portés sur l’être humain en devenir, au confluent de l’histoire de la médecine, de la philosophie, des religions et des images, cet ouvrage rassemble des contributions des chercheurs de différentes disciplines qui se sont penchés sur l’histoire de la représentation scientifique, symbolique et imaginaire de l’embryon.

L’opposition structurale tracée entre privé et public à partir de deux concepts grecs fut, pour un temps, un instrument d’investigation précieux pour les historiens et les anthropologues de la culture de la Grèce antique, en particulier dans le champ de l’histoire des institutions politiques et dans celui de l’histoire des religions. Cette opposition a toutefois fini par dessiner des frontières artificielles et imperméables dans des domaines de la réalité sociale qui souvent se recoupent et se superposent. Des questionnements récents ont tenté d'évaluer la pertinence de tels concepts, dans des communautés où l’engagement des individus relève du domaine commun, et ce volume participe résolument de cette réflexion critique.
Les interférences entre «public» et «privé» sont tour à tour examinées, par l’analyse de cas précis, dans les domaines des pratiques religieuses, de l’administration du droit, de la littérature (tragédie), de la vie politique et de la pensée philosophique. À l’opposition binaire trop rigide se substituent des concepts plus dynamiques tels que ceux de «cercle de sociabilité», de «publicité» (par les pratiques de l’écriture), de «sanction sociale» (d’une pratique individuelle et volontaire), de «personne sociale» (avec l’image collective dont elle est l’objet).

La naissance simultanée de plusieurs enfants (jumeaux, triplés et plus...) est un événement rare et inattendu qui a de tout temps suscité des réactions empreintes d’ambivalence. Tantôt synonymes de désordre, tantôt de prospérité, quel accueil ont reçu ces nouveau-nés en Grèce et à Rome? Vers quel pôle a penché
cette ambivalence dans la vie quotidienne? Quelle fonction occupent les jumeaux dans l’imaginaire collectif antique? Leur statut mythique correspond-il à leur traitement dans la vie quotidienne? Leur image évolue-t-elle dans l’espace
et le temps? Seule une approche interdisciplinaire permet de restituer la place des jumeaux dans la société antique. Cet ouvrage rassemble pour la première fois un ensemble important de documents écrits et iconographiques en partie inédits. Il explore les différentes facettes de la gémellité dans le discours médical
et scientifique, dans la pensée mythique et dans la vie quotidienne.
http://www.akanthus.ch/jumeaux.html

EXPOSITION
Jeux et jouets dans l’Antiquité
Veni, vidi, ludique
Du samedi 20 mai au dimanche 3 décembre

Si la vie peut être un jeu, le jeu, à coup sûr, fait partie de la vie. Dans chaque société,  jeux et jouets accompagnent toutes les étapes de l’existence. Qu’en était-il dans l’Antiquité gréco-romaine ?
Jouait-on hier différemment d’aujourd’hui ? De la petite enfance à l’âge adulte, découvrez les jeux et jouets de l’Antiquité et essayez-les : hochets, poupées articulées, plateaux de jeux de stratégie ou jeux d’adresse… Une exposition à voir, à vivre et à jouer !

Exposition conçue par le Musée Romain de Nyon, le Musée Suisse du Jeu et le Musée romain de Vallon en collaboration avec l’Université de Fribourg et le soutien du Fonds National Suisse.

Si la vie peut être un jeu, le jeu, à coup sûr, fait partie de la vie. Il est indissociable de l’histoire de l’humanité. Dans chaque société, jeux et jouets accompagnent toutes les étapes de l’existence. Mais qu’en était-il dans l’Antiquité gréco-romaine? Jouait-on hier
différemment d’aujourd’hui ? Les hommes jouaient-ils avec les femmes ? Les enfants avec les parents ? Les garçons et les fi lles avaient-ils les mêmes jeux ? Que sait-on encore de ce qui amusait, mais aussi éduquait les enfants il y a 2000 ans ?
Réalisée au Musée romain de Nyon avec le soutien d’un subside Agora du Fonds national suisse, cette exposition retrace la place des jeux et jouets dans le cycle de la vie, de la petite enfance à l’âge adulte, des hochets aux jeux collectifs et de hasard. Elle identifie des pratiques ludiques inchangées et d’autres qui ont disparu. Qui joue encore aujourd’hui aux astragales ?
Le public est convié à se prendre au jeu de la découverte sous le signe du multimédia. Les règles sont simples : au terme de la partie, les multiples facettes de la culture ludique dans
l’Antiquité, liant enfance et rituel, hommes et dieux, hasard et divination seront dévoilées à tous.

Par l’étude des textes et l’analyse des découvertes archéologiques, les pratiques ludiques antiques constituent un champ d’étude absolument fascinant qui réserve quelques surprises étonnantes. En effet, certains jeux pratiqués par les Grecs et les Romains, certains jouets qui ont accompagné leur enfance comme les hochets, la toupie, le cerceau ou la dinette, n’ont pour ainsi dire pas changés. Les Anciens les utilisaient tout comme nous, avec la même sensibilité, la même excitation, la même envie de s’amuser et de se distraire. Se retrouver entre amis pour se lancer des défis ou s’isoler afin de cultiver son imagination et créer son propre univers étaient des démarches qui s’inscrivaient naturellement dans la société gréco-romaine car le jeu constituait aussi une activité cruciale pour l’épanouissement des individus. Quelques jeux ont également évolué et ne se pratiquaient pas tout à fait comme aujourd’hui: par exemple le cerceau qui paraît avoir été l’affaire des adolescents et des jeunes adultes; les poupées qui ont certainement joué un rôle funéraire et symbolique important ; les osselets ou les dés, les billes et quelques jeux de table comme le jeu des cinq lignes ou celui des douze points (un jeu de la famille du tric-trac) qui étaient pratiqués selon des règles qui n’ont plus cours aujourd’hui. Enfin, certaines pratiques ludiques nous sont totalement étrangères: l’ephedrismos, la marelle ronde, le jeu de noix ou les énigmatiques spintriae sont à découvrir absolument. Sans oublier les pratiques amoureuses voire érotiques qui ne sont jamais loin non plus des jeux de groupes: séduire par le jeu était déjà un jeu en soi!

Pour traiter ce thème assez peu connu, ce numéro d’Archéothéma est organisé autour de quatre grands chapitres: Jouer pour grandir; les jeux d’adresse; les jeux de société; jeu ou non?, ce dernier chapitre regroupant des objets dont la fonction ludique est sujette à caution. Vous y trouverez aussi quelques règles qui ont été traduites et/ou reconstituées grâce aux textes anciens, et une iconographie soignée avec notamment une étonnante tour utilisée pour lancer les dés.

Depuis une quinzaine d'années, les historiens et archéologues croisent sources écrites et matérielles pour faire surgir de l'ombre des acteurs longtemps oubliés de l'histoire: la femme enceinte ou impatiente de l'être, la jeune maman, le nouveau-né, le nourrisson, la sage-femme et la nourrice. Les chercheurs ont fait apparaître des sujets d'étude inexplorés autour des relations nourricières, des conditions de santé, des rites de passage, des pratiques funéraires et magiques. Ce numéro des Dossiers d'Archéologie présente les facettes de ce renouveau qui revisite de nombreuses idées reçues.

La médecine à Rome : quoi de neuf docteur? Cette question impertinente a servi de fil rouge à l’exposition sur le même thème qui s’est tenue au Musée romain de Nyon en 2010, et dont une  nouvelle version, revue et augmentée, s’est ouverte au Musée gallo-romain de Lyon le 4 octobre 2011. Elle nous rappelle combien les découvertes archéologiques se sont multipliées ces dernières années. Leur apport à l’histoire de la médecine antique est considérable.

Grâce à l’archéologie, nous pouvons aujourd’hui mieux appréhender le savoir des Anciens, comme l’extraordinaire maison du chirurgien de la Piazza Ferrari de Rimini qui a livré l’instrumentarium le plus complet à ce jour d’un praticien du IIIe siècle apr. J.-C. Moins prestigieuses, mais tout aussi remarquables, des tombes attestent l’existence de spécialistes, comme les oculistes, de femmes médecins, comme la praticienne de Heidelberg, tandis que le mobilier d’une tombe de Stanway, ainsi que celle de Nîmes pourraient appartenir à un guérisseur, alliant magie et art médical. Les acteurs de la pratique médicale sont nombreux dès l’époque hellénistique, en Égypte, aux côtés des soldats et des gladiateurs.
Le développement de nouvelles technologies permet aussi de renouveler nos savoirs avec, par exemple, une mise au point attendue sur la toxicité bien réelle de la céramique plombifère, contrairement aux tuyaux de plomb, longtemps accusés à tort d’être responsables du saturnisme et de la décadence de l’empire romain. Grâce à la découverte d’une épave, on sait aussi maintenant que les pilules pouvaient contenir des légumes – oignon, chou, poireau…
Que peut apporter la médecine antique à notre XXIe siècle? Au-delà de son exotisme, lié à sa manière d’expliquer le fonctionnement du corps par les humeurs – sang, phlegme, bile jaune et bile noire – dont le déséquilibre est responsable de toutes sortes d’affections – fièvre, abcès, tumeur – cette médecine n’est pas si ancienne qu’elle y paraît, pour au moins deux raisons: d’une part parce que les principes de la médecine hippocratique, posés en Grèce au Ve s. av. J.-C., appartiennent à la longue durée : ils vont dominer la pensée occidentale jusqu’au XVIIIe siècle au moins. D’autre part, on revient aujourd’hui à certains de ses principes, comme le souci de conserver une bonne santé grâce à une alimentation équilibrée, à des remèdes tirés des plantes et des fruits. Il y a aussi, plus largement, la volonté de retrouver un corps pensé comme un tout et le désir de bénéficier d’une médecine individualisée. Le médecin antique soigne toujours des individus, replacés dans leur environnement, dans leur histoire familiale, avec une philosophie du rapport médecin-patient qui possède aussi son actualité. Le Romain attendait de son médecin qu’il soit un medicus amicus et développe une relation personnelle, gage de l’efficacité de son traitement, à une époque bien sûr où les consultations n’étaient pas minutées par les assurances…
Ce numéro spécial nous emmène sur les traces archéologiques de l’activité d’hommes et de femmes qui ont œuvré de leur mieux pour soulager des souffrances, tenter de sauver des vies, à la fois très conscients des limites de leur art, placé sous le patronage des dieux, à une époque sans anesthésie, sans asepsie, sans antibiotique, mais avec une volonté et une inventivité extraordinaires dont témoignent la variété et le niveau technique parfois élevé des instruments conservés. Cette entreprise s’inscrit dans le développement de l’enseignement et des recherches sur l’histoire du corps et de la médecine au séminaire d’archéologie classique de l’Université de Fribourg. Un corps humain qui n’a pas beaucoup changé depuis l’Antiquité, et dont les petits et les grands malheurs nous relient aux Anciens, même si les traitements et la façon de le penser se sont transformés.

Que se passait-il quand on tombait malade à l’époque romaine ? A qui s’adressait-on pour être soigné ? Quel était le statut du médecin, à une époque où aucun diplôme officiel ne sanctionnait la formation médicale ? Comment comprenait-on le fonctionnement du corps ? De quels moyens thérapeutiques disposait-on ? Une série de recherches et de découvertes archéologiques récentes permettent de porter un regard neuf sur les pratiques médicales dans l’Antiquité, sur ses échecs et ses succès.
Conçue au Musée romain de Nyon en 2010 sous la direction de Véronique Dasen, commissaire, professeure d’archéologie classique à l’Université de Fribourg et de Véronique Rey-Vodoz, conservatrice du musée, une version élargie de l'exposition Quoi de neuf, docteur, La médecine à l'époque romaine a été présentée au musée gallo-romain de Lyon-Fourvière en 2011-2012.

Sous le haut patronage d’Hippocrate, le Musée romain est parti sur les traces des médecins et de leurs patients à l’époque romaine…     

Que se passait-il quand on tombait malade chez les Romains ? A qui s’adressait-on pour être soigné ? Quel était le statut du médecin, à une époque où aucun diplôme officiel ne sanctionnait la formation médicale ? Comment comprenait-on le fonctionnement du corps ? De quels moyens thérapeutiques disposait-on ? Une série de recherches et de découvertes archéologiques récentes permettent de porter un regard neuf sur la pratique médicale dans l’Antiquité, sur ses échecs et ses succès.

Cette exposition, dont la conception et la direction scientifique ont été assurées par Véronique Dasen, professeure d’archéologie classique à l’Université de Fribourg, a fait découvrir de nouveaux aspects de l’histoire de la médecine antique ; elle s’est intéressée à l’activité d’hommes et de femmes médecins, à leurs patients, heureux ou malheureux, et au précieux secours des dieux et de la magie. L’exposition a réuni pour la première fois l’ensemble des instruments du médecin romain.

Le langage divinatoire du corps: «Les absents sont avertis que l’on parle d’eux par un tintement d’oreille» : cette citation de Pline l’Ancien révèle parmi d’autres que l’histoire des usages et des pratiques du corps ne date pas d’hier. Eternuement, tressaillement, chatouillement, grains debeauté… tout est bon pour interpréter le message des dieux antiques. De l’esclave à la veuve, à chacun son diagnostic…

This pluridisciplinary project reconstructs the history of ludic culture in the Greek world, from the birth of the city-state, c. 800 BCE, to the Roman conquest in 146 BCE, and in the Roman world from the Republican age, c. 500 BCE, to the end of the Western Roman Empire, c. 500 CE. It will provide the first comprehensive open access collection of written, archaeological, and iconographic evidence transmitting cultural identities as well as an intangible heritage. Downloadable models of games for training and research, as well as up-to-date material for schools, museums, and libraries will also be available.

Place: Musée Suisse du Jeu, La tour-de-Peilz
How to arrive: By train direction Villeneuve (S2 or S3), Stop “Tour-de-Peilz”, then walk for 5 minutes.
By train + by bus : Train IR 90 direction Brig, stop “Vevey”, then take the bus 201 (direction Villeneuve) for 5 minutes until stop “La Tour-de-Peilz centre” or walk for 15 minutes.
Inscription (free): loculudi@unifr.ch
Programme
Monday 17th September
10:15 OPENING - Véronique Dasen, Michel Fuchs, Ulrich Schädler
In Search of Ancient Games and Play
DEFINITION
10:30 Mark Golden, Winnipeg
Play, Dance, Sport, War: Ancient Greek Bodies in Motion
11:15 Stephen Kidd, Brown University (by skype)
Is play an Emotion? An Inquiry into Greek Paidia
11:45 Christian Laes, Antwerp
Ludus and Education
12:30 Miguel Herrero de Jáuregui, Madrid
Early Christian Attitudes to Child Playing
13:15 Brunch
14:15 Anton Bierl, Basel
Choral Dance as a Play: paizein in Greek Drama
15:00 Karin Schlapbach, Fribourg
Ludus as Dance and Bodily Movement
15:45 Break

BEGINNINGS AND ENDS
16:00 Marco Vespa, Fribourg
L'origine du jeu: récits grecs sur l'invention des pratiques ludiques entre Palamède, Prométhée et Theuth

16:45 Cleo Gougouli, Patras
The Search for Cultural Continuity in Studies of Modern Greek Children’s Games: Some Methodological Questions
17:30 Break
17:45 Francesca Berti, Tübingen
Meanings of tradition in the Context of Play
18:30 Julien du Bouchet, Montpellier
Jouer en rêve: autour d’Artémidore

EVENING LECTURE
19:30 Katarzyna Marciniak, Warsaw (ERC Our Mythical Childhood)
Du Rubicon à la chambre d’enfants ou à la réception de l’expression  Alea iacta est dans la culture des jeunes / From Rubicon to the Children’s Room, or the Reception of the Alea iacta est Motif in Youth Culture

Tuesday 18th September
MATERIAL DEFINITION
09:00 Regine Fellmann, Kantonsarchäologie Aargau, Brugg
Games and Toys From Vindonissa – An Overview
Barbara Pfäffli, Augusta Raurica
Augusta Raurica – Play in the Town
10:00 Break
10:15 Chiara Bianchi, Milano
“Alexandrian Counters”: Finds in Archaeological Contexts
11:00 Clare Rowan, Warwick (ERC Token Communities in the Ancient Mediterranean)
Sorting Fun From Fiction: Were “tesserae” Gaming Pieces?
11:45 Charles Doyen, Louvain
Osselets ou poids ?
12:30 Brunch
ICONOGRAPHIC DEFINITION
13:30 Vicky Sabetai, Athènes
Playing at the Festival: aiora, a Swinging Ritual
14:15 Michel Fuchs, Lausanne
Jeux d’Eros et jeux d’enfants : la corde, le dé et l’osselet en messagers du temps
15:00 Break
15:15 Nikolina Kei, Paris
Ancient Drawing, Fictive Play
16:00 Arnaud Zucker, Nice
Les proverbes relatifs aux jeux chez Pollux et les parémiographes
16:45 Visit of the Swiss Museum of Games
18:00 Event Festival Images : Official opening of the artwork by Saype in the context of the Festival Images Vevey
EVENING LECTURE
19:15 Michel Manson, Toulouse
Un érudit inattendu : Louis Becq de Fouquières, le premier historien des jeux et jouets de l’Antiquité
Discutant : Louis-Aimé de Fouquières


Wednesday 19th September
RECEPTION
09:00 Simone Beta, Siena
Studiare la lingua e la letteratura greca divertendosi: gli indovinelli greci nelle scuole di Bisanzio/ Etudier la langue et la littérature en s’amusant: les devinettes grecques dans les écoles de Byzance
09:45 Renzo Tosi, Bologna
Pollux et les noms des jeux
10:30 Andromache Karanika, Irvine
Midas and the “Pot” Game: Intertextual Insights into an Ancient Game
11:15 Break
11:30 Salvatore Costanza, Fribourg
Pollux témoin des jeux : continuité, survie et réception dans la culture ludique néogrecque
12:15 Barbara Carè, Athens
Appropriating the Past: New Perspectives on Game Studies. The Ancient and Modern Game of Astragals
13:00 Lunch
Final discussion - conclusions

More on locusludi.unifr.ch

The 2018 Symposium Classicum Peregrinum will meet at Lonato del Garda, on Lago di Garda, Italy, June 21-24, 2018, with visits to the Grotte di Catullo at Sirmione,  the Roman Kilns of Lonato, and the Roman villa at Desenzano.
A session on "Games, fate and  chance" is organised by V. Dasen (ERC locusludi.unifr.ch).
          The topic of the Symposium is concerned with the ambiguous phenomenon of the word sacer, which can mean “holy, sacred, dedicated to a divinity,” or “accursed, wicked, devoted to a deity for destruction.” The positive sense is by far the more common in Roman usage. Romans also used other favorable terms with roots based, for example, in favor, such as Faustus, Favonius, etc, or words using other positive roots, such as auctus (augeo), as in Augustus, or fors (Fortuna).
          Bliss– felicitas, bona auspicia, omina, favor (which was also identified with Faunus) – signified the favor of the god—the implications of the concept of Augustus, Fortuna and the related idea of fors/forte, and the belief in an evocatio also fit in here because it implied the favor of a god who previously patronized the enemies.
          A curse was a means of harming one’s enemies: Auri sacra fames is an example of how the Romans viewed the desire for stolen gold. Declaring something or someone sacer signified entrusting to one god the property of someone else. Sacer esto is an ancient form of curse. Basically it is similar to the ancient Greek enchantments (sometimes by means of necromancy), magic bonds (κατάδεσμοι), etc., which entrusted the gods of the dead with one or more living persons. Devotio, “a consecrating (or a devotedness)”, especially if invoked in war was another form of cursing one’s enemies.
          On the Greek side we find some interventions of the gods themselves (in Homer, but also in some wars and battles: the Dioscuri at the battle of Sagra river, Demeter, Core and Pan during the second Persian war, etc., and gods loving humans, such as Midas, or some prophets, such as Branchos. The Greeks knew of some public curses, such as those from Teos (dirae Teiorum), or the lex cathartica of Cyrene. The myths of Phoinix and that of Meleagros relate to familial curses; Oedipus had a malediction because of his sins, etc.
          The wrath and the envy of gods, the omission of cultic acts, the need for new gods and cults, curses, black magic and other phenomena were means to explain misfortune. Human societies conceived of a repertoire of mechanics which could account for misfortune, discontent, diseases, famine, and other evil. On the other hand, fortune and wealth were often taken as signs of divine bliss, and sometimes used as a proof of the social rank of a person.
          Such phenomena are fundamental in the Christian mentality and have been largely discussed in theology (the Grace of God), but pagan approaches to them are less often investigated. How did Roman writers deal with this ambiguity? Catullus, for example, or Vergil, and Horace, and Juvenal? And was this ambiguity similarly reflected in Greek writers? Does physical or literary evidence survive to reflect these different attitudes? How can the archaeological evidence help to understand these phenomena?
          The conference organizers are: Patricia A. Johnston (Brandeis University, Waltham, MA) (johnston@brandeis.edu), Christopher Faraone (University of Chicago) (cf12@uchicago.edu), Attilio Mastrocinque (Università di Verona) (attilio.mastrocinque@univr.it), Lászlo Tákács (Péter Pázmány Catholic University, Budapest) (takacs.laszlo@btk.ppke.hu), and Elisa Zentilini (Università di Verona) (elisa.zentilini@gmail.com).

Journée d'études « Les fabriques du destin : jeux et divination » Vendredi 16 mars 2018 EHESS, Salle 13 (105 bd Raspail, Paris 6 e) Les travaux récents en anthropologie fournissent une source de questionnement renouvelé pour l'étude des jeux dans l'antiquité. En retour, les matériaux anciens imposent au regard de l'anthropologue une façon spécifique d'analyser certaines pratiques ludiques à la lumière du rapport que l'on peut instaurer avec l'invisible, par le maniement d'objets (dés, osselets, etc) qui sont mobilisés également au cours des consultations divinatoires. Une zone de contiguïté semblerait ainsi se dessiner entre ces sphères d'activité humaine que sont le jeu et la divination, et qui mérite d'être explorée de façon comparatiste. Organisée par le PRI « Pratiquer le comparatisme : terrains, textes, artefacts » (http://daimon.hypotheses.org), avec le soutien d'Anhima et en collaboration avec le Projet ERC advanced Locus ludi (locusludi.unifr.ch), cette journée d'étude fait suite à une première rencontre qui a eu lieu à Fribourg, les 1 er et 2 mars 2018, sous le titre « Le temps est en enfant qui joue », (Héraclite, fr. 52 DK). Si ces journées d'études ont pris appui sur le fragment de l'Ephésien afin d'interroger le rapport au jeu, en proposant une exploration des notions de hasard et de chance, la rencontre parisienne entend, elle, poursuivre cette réflexion en relation avec les travaux menés sur « le destin, la part et le lot » en se focalisant sur le rapport entre l'action divine et le ludique, notamment par une analyse des procédures que le jeu et les pratiques divinatoires pourraient avoir en commun. À la suite de la rencontre de Fribourg, l'archéologie sera également convoquée par les artefacts et les modes de figuration auxquels le jeu et le destin font appel dans le cadre des rituels divinatoires. L'échelle comparatiste sera réglée sur les espaces, les objets, et les gestes qui les organisent, ainsi que les énoncés oraux et écrits qui participent de la fabrique du destin.

La formule énigmatique d’Héraclite « Le temps (aiôn) est un enfant qui joue. La royauté de l’enfant » invite à s’interroger sur le rapport du philosophe au jeu, du divin et du ludique, du hasard et de la chance, et à développer une réflexion interdisciplinaire. Les doctorant.e.s auront l’occasion de participer à un débat qui associe des spécialistes de domaines différents.
Le fragment d’Héraclite introduit, dès le départ, la question des approches littéraires et textuelles. Comment analyser des textes transmis de manière fragmentaire ? Comment les éditer et les attribuer ? Les doctorant.e.s seront conduit.e.s à évaluer l’importance de la mise en contexte des fragments, en réfléchissant à l’écart chronologique entre le fragment cité et l’ouvrage qui le cite et en interrogeant l’existence d’une spécificité de la citation, liée au genre littéraire. L’étude de fragments impose également de travailler sur l’histoire de la transmission : quelle fut la faveur de ce texte dans l’Antiquité et au-delà ? Comment suivre ses transformations de sens ?

Du point de vue de l’histoire de la philosophie, il convient de remarquer l’importance d’Héraclite et de sa transmission pour les auteurs des mondes grec et romain. L’étude de ce fragment permettra également d’enquêter sur la fonction du jeu et du hasard dans les discours et les pratiques philosophiques antiques. Du côté de l’archéologie, les interventions pourront préciser les modes de représentations figurées du jeu et du destin. Il conviendra de s’interroger, par exemple, sur le rapport entre langage visuel et spéculations philosophiques et religieuses.
Enfin, la thématique évoquée par le fragment d’Héraclite introduit toute une série de sujets séminaux pour l’étude des religions antiques. Existe-t-il une catégorie émique pour parler de la chance et du hasard ? Dans quelle mesure les notions de tychê ou fortuna (pour ne prendre que deux exemples) sont-elles présentes dans les systèmes polythéistes de l’Antiquité ? Comment les auteurs chrétiens s’opposent-ils ou récupèrent-ils ces notions antiques ?

Cette rencontre est organisée en collaboration par les universités de Fribourg, Genève et Lausanne dans le cadre du projet ERC advanced Locus Ludi. The Cultural Fabric of Play and Games in Classical Antiquity <locusludi.unifr.ch>  et de la formation doctorale EDOCSA.

Quelle place donner aux activités ludiques dans les processus d’apprentissage ? En quoi jouer permet-il d’apprendre ? Qu’apprend-on en jouant ? Les rapports entre jeu et éducation interpellent depuis l’Antiquité, ils sont aujourd’hui au centre des préoccupations des chercheurs et éducateurs qui s’intéressent à l’usage de jeux numériques pour l’éducation et la formation. Cette rencontre doctorale réunira des spécialistes de différents horizons (historiens, archéologues, philologues, spécialistes du développement cognitif et des sciences de l’éducation). L’objectif est de croiser différentes approches du sujet dans le monde occidental, de l’Antiquité à aujourd’hui, afin de saisir le développement de différents discours sur l’enfant, de comprendre les rapports qui peuvent se nouer entre jeu et apprentissage tout en montrant les apports méthodologiques d'une réflexion diachronique et comparatiste.
Le jeu est-il un lieu « naturel » d’apprentissage informel, pour les enfants comme pour les adultes ? Quel type de discours incite les adultes à intervenir dans les jeux des plus jeunes et à les transformer en jeux à visée éducative ? Dans quelle mesure se crée un discours normatif qui façonne l’individu ?
Le monde gréco-romain est souvent perçu comme le berceau de la notion moderne de jeu éducatif. Platon, Aristote, ainsi que les auteurs romains, tel Quintilien, valorisent la contribution du jeu au développement physique et moral de l’enfant. Le jeu entraîne tout en révélant les dispositions naturelles des enfants. En grec, paidia, « jeu » et paideia, « éducation » sont de la même racine, tout comme le latin ludus, qui signifie à la fois « le jeu » et « l’école ». Ces concepts se transmettent et se déclinent au Moyen âge et à la Renaissance. Au XVIIIe siècle, à l’époque de la révolution romantique, les activités spontanées des enfants sont valorisées et encouragées.  Le jeu devient une source « naturelle » d’éducation, contribuant au développement cognitif de l’enfant. Le concept de « jeu de famille » fait son apparition avec un nouveau type de famille « bourgeoise » et des jeux éducatifs sont créés, comme les Jeux de cartes instructives d’Étienne de Jouy (1804) qui décrivent la vie d’hommes illustres de l’Antiquité, avec leurs portraits, ou le Grand Jeu de l’Histoire Ancienne de la Grèce (1815), qui permet d’apprendre en jouant les principaux événements de l’histoire grecque. Aujourd’hui, les jeux numériques constituent des produits culturels parmi les plus consommés. Des jeux numériques sont également produits pour des visées éducatives quand ce ne sont pas les situations d’apprentissage elles-mêmes qui sont ludicisées à l’aide des technologies numériques.

Dans le cadre de l'exposition Jeux et jouet dans l’Antiquité, Veni, vidi, ludique, Musée de Vieux-la-Romaine: Regards croisés sur le jeu à travers les âges et les civilisations de l’objet à la pratique 13-14 octobre 2017 Vendredi 13 octobre 2017 : Mémorial de Caen Samedi 14 octobre 2017 : Musée de Vieux-la-Romaine Entrée libre. Organisation: Typhaine Haziza (Univ. de Caen-Normandie/CRAHAM UMR 6273) en collaboration avec Véronique Dasen.

Table-ronde: V. Dasen, J. Trinquier, Chr. Vendries,
L’exotisme fantasmatique de la nature égyptienne dans les représentations du Nil des époques hellénistique et romaine
Samedi 3 juin, de 15 h 30 à 17 h
MINES ParisTech, Grand Amphi, bât. B
La mosaïque Barberini servira de point de départ pour examiner le regard posé aux époques hellénistique et romaine sur l’exotisme fantasmatique de la nature égyptienne. Dans les scènes nilotiques (peintures murales, mosaïques) se déploie un sentiment paradoxal de la nature, alliant beauté et effroi.

Vendredi 6 janvier  9-11h, « Jouer dans la mort » séminaire de V. Dasen, F. Lissarrague, N. Kei,  A. Schnapp, salle Mariette

Vendredi 13 janvier 9-11h, « Corps d’enfant dans l’iconographie grecque »
séminaire de V. Dasen, F. Lissarrague, N. Kei,  A. Schnapp,, salle Mariette

Mardi 17 janvier 17-19h, « Femmes à la balançoire », séminaire de Violaine Sébillotte, salle Peiresc

Jeudi 2 février , 11-13h , « Aux frontières du visible:, tératologie et cabinets de curiosité antiques »  , séminaire de Cléo Carastro, salle Mariette

Jeudi 2 février , 16-18h, « Jeux magiques », séminaire de Gabriella Pironti, salle Mariette

Plus qu’un simple ornement, le bijou est le vecteur de normes identitaires, sociales et religieuses qui ont jusqu’ici peu retenu l’attention des chercheurs. Au-delà de l’établissement de typologies et d’étude des techniques, la mise en œuvre d’une réflexion anthropologique s’avère aujourd’hui nécessaire. Les parures constituent, comme les vêtements et les coiffures, des marqueurs corporels dont il s’agit d’identifier les codes. Afin de faire mettre en évidence de manière originale la dimension identitaire et religieuse des parures et ornements, ce colloque promeut une démarche pluridisciplinaire en réunissant des spécialistes de l’iconographie sur des supports variés, notamment la peinture murale, la mosaïque, la sculpture et les gemmes.
L’objectif commun est de mieux saisir les codes culturels que véhiculent les bijoux, réels ou imaginaires, dans le monde romain (fin de l’époque républicaine/Haut Empire), entre normes et transgressions, selon le genre, la classe sociale et le cycle de la vie.
Les communications aborderont quatre facettes de la thématique:
- premièrement, la valeur de signes que représentent les parures et ornements dans l’iconographie selon les contextes (cités vésuviennes, sculpture, portraits du Fayoum)
- deuxièmement, leur dimension identitaire dans une perspective sociale et économique
- troisièmement, leur valeur religieuse et magique, comme marqueurs de rites de passage et protections.
- enfin, les bijoux “parlent”, comme les gemmes qui portent des voeux, symbolisés par des images ou inscrits en grec ou latin.
https://lettres.unifr.ch/fr/hist/histoire-de-lart-et-archeologie/recherche/callisto.html

La première édition de cette formation doctorale en anthropologie historique sera consacrée à l’histoire du corps à l’occasion du lancement du Dictionnaire du corps antique dirigé par Lydie Bodiou et Véronique Mehl aux PUR, à Rennes et de Dictionnaire des images métapoétiques dirigé par Jean-Philippe Guez aux Classiques Garnier.
Cette rencontre se tiendra à l’Université de Fribourg les 29-30 septembre 2016 et réunira des spécialistes et doctorants de différents horizons (anthropologie, histoire de la médecine, histoire des religions, histoire de l’art, archéologie) pour croiser les regards et les méthodes.
Pas de frais d'inscription, ouvert à toute personne intéressée.
https://lettres.unifr.ch/fr/hist/histoire-de-lart-et-archeologie/recherche/formation-doctorale-en-anthropologie-historique.html

A l'occasion du vernissage de l'exposition Veni, vidi, ludique au Musée d'art et d'histoire de Cholet (30.4.27.11.2016),
Journée d'étude organisée par Véronique Dasen (Université de Fribourg) et Patricia Gaillard-Seux (CERHIO-Angers, axe 5 du programme EnJeu[x], en partenariat avec les Musées de Cholet.
ACCUEIL ET SOIN DE L'ENFANT (ANTIQUITÉ, MOYEN AGE)
Le vendredi 29 avril 2016
Dans l’Antiquité et au Moyen Âge, au moins la moitié des enfants mouraient avant l’âge adulte. Dans l’Antiquité, on pouvait choisir d’élever le nouveau-né, de le laisser mourir en l’abandonnant ou de le tuer ; au Moyen Âge, le négliger pouvait être une manière discrète de l’éliminer puisque de toute façon, il en mourait naturellement beaucoup. Dans un contexte démographique et social aussi rude à nos yeux, comment accueillait-on l’enfant de manière à l’intégrer à la famille et à la société et comment en prenait-on soin tout au long de son enfance ? On verra comment dans la Grèce antique, on peut vouloir rejeter un enfant accepté à sa naissance et mettre en cause le lien de filiation. Alors que l’enfant grec était ordinairement élevé au sein de sa famille et allaité par sa mère ou une nourrice, cette norme sociale est remise en cause par des penseurs antiques, comme Platon, qui auraient souhaité la mise en commun des enfants et leur allaitement « collectif » par différentes femmes dans le cadre de l’organisation d’une société idéale. C’est toutefois le souci du bien-être et de la santé de l’enfant lui-même qui domine : le hochet, qu’un homme politique grec est censé avoir inventé, est paré de vertus aussi bien ludiques que thérapeutiques ; l’enfant malade doit être entouré et protégé par l’alimentation, la médecine ou des moyens superstitieux. L’allaitement, moyen tout à la fois de nourrir et de soigner le jeune enfant par le biais de la nourrice, entre même dans l’imaginaire poétique à la fin du Moyen Âge.
http://enfance-jeunesse.fr/
http://www.cholet.fr/agenda/evenement_8221_veni+vidi+ludique.html
venividiludique.ch

Realised for Veni, vidi, ludique, Le jeu de la vie, in Nyon, Roman Museum, summer 2014 (SNF project Agora) with visitors of the exhibition during an Open day of the museum.
https://www.youtube.com/watch?v=qigjp59WDOM
Realisation : Christophe Goumand

https://www.youtube.com/watch?v=CO3EOAjW5sA

Realised for the project venividiludique.ch
Pleistobolinda/Les joueurs d'osselets
Mise en ligne le 27 févr. 2014
Réalisation et montage François Vermot
Direction scientifique Véronique Dasen et Ulrich Schädler
Musique Edwan/Raphaël Tuor
See more: https://www.notion.so/Movies-3bc4250c192742e589546efb2931c553

Schon die alten Griechen und Römer spielten mit Würfeln, Kreiseln oder Jo-Jos, sie kannten Babyrasseln und Puppen, und sie frönten dem Glücks-und Geldspiel. Der Spielkultur der Antike widmet sich jetzt eine Ausstellung in Nyon, die an der Universität Freiburg entstanden ist. Sie zeigt, wie die Menschen damals spielten –und räumt mit einigen Irrtümern auf.